在這個火熱的夏末，青年鋼琴家關舒一與她的幾個年輕的鋼琴家朋友合作，成功地開始了他們的鋼琴巡演之旅，在密歇根州的三個不同地點舉辦了系列音樂會和大師班。

  在世界各地，鋼琴音樂會的需求和運作方式一直在動態變化中，關舒一這些新生代音樂家，敏感地捕捉到這些現今快節奏生活中悄然發生的重要的變化，把這次巡演音樂會的視角,熱情地投向那些難於有更多機會去聽古典音樂的愛好者，特別是老年公寓的古典音樂粉絲，他們渴望欣賞古典音樂卻苦於交通不便。    

  青年鋼琴家關舒一博士畢業於堪薩斯大學的鋼琴表演專業，曾獲堪薩斯大學音樂學院的協奏曲比賽一等獎，於指揮Jung-Ho Pak和該大學交響樂團合作。除此之外，她還是奧博林音樂學院 Carol Nott 鋼琴教學成就獎，芝加哥國際音樂比賽的特殊獎-最佳雙鋼琴獎和舒曼杯青少年國際鋼琴大賽亞太地區專業B組冠軍的 獲得者。在2010-12年夏天，她曾獲得獎學金參加了加拿大著名的Banff 音樂節和西班牙Gijon音樂節。關舒一現於North Park University, 芝加哥少年合唱團和North Shore少年合唱團擔任藝術指導職位。

  讓我們跳舞! 一個端莊哀婉弱起的音符B，把充滿希冀的觀眾帶入一段舒緩的旋律，戴祺運以一首被眾人喜愛並昵稱為「L’Adieu」的肖邦練習曲Op. 10, Nr. 3開始了音樂會。他帶著一種溫暖的同情，釋放出一種動人心扉的音調。隨後，關博士與戴先生一起演奏了勃拉姆斯的華爾茲，作品39，其中包括第15樂章著名的搖籃曲。全曲總共16個樂章風格各異的舞蹈，每章各有其精彩亮點，而兩位藝術家的合作更是天衣無縫。二重奏以一首旋律優美的鋼琴加口風琴版《Oblivion》結束了上半場。這個作品裡，戴祺運的演奏如詩一般吟誦出來，給每個人帶來了來自意大利的微微的清風。

  下半部分的主角是杉野鋼琴的創始人杉野博士。他首先演奏了一組肖邦華爾茲，與音樂會的主題一致。他的表演優雅而魅力十足。隨後他帶我們進行了一次穿越時期和風格的旅行。二十世紀格什溫的序曲把音樂會推向了尾聲，讓觀眾們深感意猶未盡。

  音樂會巡演系列第二天在布隆菲爾德山的錫達布魯克繼續。關舒一呈獻了一首新近研習的福列的作品。這首福列的《船歌》在音樂自身表達和隱含情感兩方面，描畫了有著極其輕微的紊流的平靜的水面世界。顯然，微妙的情緒和優雅品味是關舒一的強項。她的表演如此舒適安逸和時尚新穎。

  施坦威鋼琴藝術長廊大師班，這一代鋼琴家把豐富智謀和團隊協作相結合，所以成功不是偶然的。關博士在底特律施坦威鋼琴展廳舉辦的大師班就是一個完美範例。

  關博士後來表示，學生們對音樂的執著給她留下了深刻的印像。17歲的少年鋼琴家斯蒂芬以驚人的激情演奏了拉赫曼尼諾夫序曲作品23第3號。另一位鋼琴手，詹姆斯，年紀雖小，卻以無與倫比的激情演奏了貝多芬月光奏鳴曲的第三樂章。

  關舒一的教學風格反映了一個非常有趣的文化現像。作為中國人，她的童年教育背景是強迫的練習和極嚴格的紀律。然而，當她一踏上美國的土地，便受到了奧柏林音樂學院鋼琴系充滿仁愛和鼓勵的歡迎，結果她成了兩者的奇妙獨特的結合。在關博士的教學中，我們看到她教學的靈活性和個性化，她總是在洞察不同學生的學習方式，然後提出新的策略，來確保學生從這個過程中獲得最大的收獲。看到學生們能在短短30分鐘內取得如此大的成果，真是令人驚訝。

  大師課完美收官於福列的《船歌》，然而，這一次，施坦威鋼琴展廳殿堂級的鋼琴幫助呈現了樂曲的真正藝術魅力和表演的超凡技術。關博士的表演讓人回想起平靜的水世界。只是這一次，水很寬闊，波浪熠熠閃光，夜色暮暮深沉。每次船槳劃破水面，反射出像牙色般的月光，那種感覺就會被煽動喚起。